“2017蒙特利尔首届中国新年音乐会”将于2月11日在Place des Arts艺术广场隆重上演！

admin · 发表于 2016-12-14 07:17:51

2016年6月1日，加拿大议会通过了一项由华裔新当选议员谭耕提出的议案，把每年农历正月初一到十五的春节定为官方认可的中国传统农历新年。

为了庆祝2017年这一具有历史意义的中国春节，蒙特利尔华人华侨掀起了庆祝春节的热潮。

在中国驻蒙特利尔总领事彭惊涛先生的倡议和组织下，2017年春节，蒙特利尔侨界共有五个活动纳入了中国文化部创立的“欢乐春节”品牌活动。

由蒙特利尔中华文化艺术基金会主办的“2017蒙特利尔中国首届新年音乐会”也是“欢乐春节”系列活动中最亮丽的音符之一。中国歌剧舞剧院受基金会邀请，将重返蒙特利尔，为蒙特利尔的欢乐春节增添迷人的光彩。恰逢2月11日是中国元宵佳节，“新年音乐会”将为蒙特利尔华人华侨带来祖国人民节日的问候和“国之瑰宝”的美妙旋律。“新年音乐会”将由中国歌剧舞剧院民族管弦乐团和歌剧团共同打造。20位国家级艺术家将为大家献上中国传统名曲《喜洋洋》《良宵》《赛马》《春江花月夜》《丝路驼铃》《花好月圆》等，歌唱家李振涛、宫政、董小涵将为大家带来耳熟能详的中外歌曲《Besame Mucho》《草原上升起不落的太阳》《父亲》《You raise me up》《向天再借五百年》《芦花》《一杯美酒》等动听的歌曲，让大家一饱耳福，共度良宵。

敬请期待2017年2月11日的“蒙特利尔首届中国新年音乐会”，国家级高水平的演出一定会让大家震撼和陶醉。

中国歌剧舞剧院介绍
csdn123_showimg (2).jpg

中国歌剧舞剧院是中直院团中规模最大、艺术门类最多、历史最悠久的国家级艺术剧院，内设歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团、舞美工作部及创作部、演出中心等。剧院其前身可追溯到延安鲁迅艺术学院，第一任院长为著名艺术家周巍峙，现任院长为音乐学博士陶诚。

剧院拥有马可、乔羽、王昆、郭兰英、赵青、刘文金、陈爱莲、吴雁泽、徐沛东、关峡等著名艺术家及一大批深受广大观众欢迎的优秀中青年艺术家。1964年，剧院集体参与了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的创作演出，郭兰英的《南泥湾》成为几代人的记忆。半个多世纪以来，剧院创作演出了百余部歌剧舞剧作品，其中《白毛女》、《小二黑结婚》、《宝莲灯》、《红楼梦》、《原野》、《篱笆墙的影子》等剧目已成为中国歌剧舞剧史上划时代的作品和舞台艺术的象征。毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平等党和国家领导人以及诸多外国首脑多次观看剧院演出并给予高度评价。

中国歌剧舞剧院秉承继承与创新的理念，近年来创排了歌剧《红河谷》、歌剧《星海》、歌剧《号角》、舞剧《孔子》、舞剧《恰同学少年》、舞剧《一“義”孤行》、情景歌舞《四季情韵》、交响音画《复兴》、民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》等一批舞台艺术精品力作。剧院多次应邀赴欧、美、亚、非、大洋洲的许多国家出访演出，促进了国际文化交流，增进了中国与世界各国人民之间的了解和友谊。中国歌剧舞剧院以其经典的舞台作品、精湛的表演艺术和一流的人才队伍，获得了国内外观众的广泛好评及社会各界的高度赞誉。

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团

中国歌剧舞剧院民族乐团成立于1950年，是我国最早的国家级专业民族管弦乐团。多年来，伴随着对多部民族歌剧如《小二黑结婚》《白毛女》《槐荫记》《刘胡兰》《窦娥冤》等；民族舞剧如《小刀会》《宝莲灯》《红楼梦》《牡丹亭》《徐福》等的演绎诠释，民乐团形成了独具特色的艺术风格和见长于戏剧性音乐表现特点，是我国民族乐团中，最具多元化音乐风格和舞台表现力的国家级乐团。

历任乐团团长有：舒铁民、罗坚、梁克祥、党允武、王方亮、曹春耀、张增禄、晁东旭、李执恭、张忠耀、王树仁、胡培基、魏雅鸣；历任乐团常任指挥有：舒铁民、刘株、李执恭、蒋凤之、刘德裕、洪侠等；历任乐团首席有：汪炳炎、易之的、黄有城、侯大成、王树仁、柏淼。

1995年以来，乐团在时任院长、著名作曲家、指挥家刘文金先生领导下日渐完善壮大，通过多年的演出实践，积累了大量脍炙人口的音乐会作品，既保留着我国民族音乐的精粹传统，又为我国民族音乐的进步和发展不断创新且硕果累累。2003年在刘文金先生的推动下，乐团与日本、韩国组成的亚洲三国乐团，每年在中日韩三国及亚洲其他地区举办音乐会，并多次为三国高访进行演出，为促进亚洲民族音乐的创作和交流做出了突出贡献。

乐团除了在国内各地巡演外，还先后出访美国、加拿大、芬兰、瑞典、德国、奥地利、匈牙利、瑞士、澳大利亚、巴西、埃及、土耳其、韩国、日本等国家进行巡演与文化交流。1998年，民族乐团在人民大会堂举办音乐会欢迎时任美国总统克林顿访华。2013年，民族乐团赴乌兹别克斯坦参加“第九届撒马尔罕国际音乐节”并荣获器乐组第一名。

民族乐团现保留有多台不同风格、不同形式的音乐会，如《盛世谐音》、《十大名曲》、《中国歌剧经典片段》、《岁月如歌》、《金色旋律》等系列大型民族管弦乐音乐会，以及《二泉·梁祝》《春江花月夜》等中小型民乐精品音乐会。此外，古典影视著作《四大名著》音乐会和青少年喜闻乐见的《动漫主题》音乐会，在多媒体视听及多元化发展我国民族音乐方面进行了大胆探索与创新。2014年出品的《武侠》多媒体民族音乐会，以武侠类小说、现代影视作品等元素为创作题材，将武侠中英雄人物性格与民族音乐精髓完美结合，首演更是创造了一票难求的票房纪录。

2015年9月，由现任院长陶诚博士担任艺术总监的《国之瑰宝》大型民族管弦乐音乐会亮相国家大剧院，这是代表着中国民族管弦乐音乐国家形象的一台高水准、高品质音乐会，音乐会是以传统民族音乐为素材，特邀赵季平、唐建平、吴华、赵东升、王丹红、吴少雄等我国当代优秀作曲家专门创作、精心打造，音乐会清新雅致、内涵深厚，有不同地域、不同音乐风格的展示，有不同民族乐种的表达，有文学、舞美、灯光、服装等舞台语汇的适度导入和良好的视听效果，使民族的风格，民族的情韵，民族的精神得以充分展示，彰显出“国之瑰宝”绚丽迷人的色彩。

2016年9月，乐团为纪念中国工农红军长征胜利80周年，特邀国内一流作曲家张大龙、王丹红、邹航、张耀枢、徐之彤、王云飞、陈思昂、罗麦朔等联手打造大型民族音乐会《国之瑰宝—长征路上》，将荡气回肠的长征史诗，演绎为壮丽的交响诗篇，以此激励当代人走向中华民族伟大复兴之路。

2017年春节前后，《国之瑰宝》大型民族音乐会将在赴德国、瑞士、匈牙利、奥地利、澳大利亚五国多个城市展开为期一个月的巡演，真正做到“进入西方主流剧场、面向西方主流观众、影响西方主流社会”。民族乐团精湛的艺术水准，获得国内外观众及新闻媒体的高度认可与评价，是一支享有盛誉的国家级乐团。

中国歌剧舞剧院

2017 蒙特利尔中国新年音乐会

节目单

1.民乐小合奏《喜洋洋》

作曲刘明源

《喜洋洋》是一首家喻户晓的民乐曲，由我国已故民乐大师刘明源先生于1958年创作。节奏欢快轻松，充满喜庆氛围。适合婚礼和各种庆典。全曲共分三段，是ABA结构。A的主题取材于山西民歌《买膏药》，作者以两个笛子声部的重叠、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻松活泼的特点，并增加了热情洋溢的气氛。B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展成起承转合的四句；加上笛子、二胡与板胡的各种技巧润饰旋律，木鱼则以规整的节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。第三段再现了A的旋律。

2.二胡独奏《良宵》

作曲刘天华

二胡钟韵

乐曲原名《除夜小唱》，是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。

3.二胡重奏《赛马》

作曲陈耀星陈军

二胡钟韵陈溶

这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。

4.中阮独奏《丝路驼铃》

作曲宁勇

中阮王薇打击乐曲非

“无数铃声遥过碛，应驼白练到安西”。乐曲以唐代张籍《凉州词》中诗意为依据，吸取新疆民间音乐音调创作而成。展现了沙漠广袤，红柳摇曳，完美地诠释了丝绸之路上的异域风情。表现出丝路驼商进行的情景，古朴而热烈，具有较强的感染力。（其中两段音乐在获得奥斯卡音乐大奖的电影《卧虎藏龙》中使用。）

5.古筝琵琶二重奏《春江花月夜》

古曲编曲邱大成

琵琶王薇古筝李凡

《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。

6.唢呐独奏《正月十五闹雪灯》

作曲刘英

唢呐吴东辉

乐曲根据东北二人转曲调改编而成的,主要是描绘了元宵节家家户户出门点花灯的热闹景象。

7.女声独唱 a.《芦花》

作曲印青

演唱董小涵

《芦花》由贺东久作词、印青作曲，曲调清心悦耳、委婉动听。这首歌之所以受到广大群众的喜爱，最重要的是词曲有着令人回味的意境。它不但是一首高品位的艺术歌曲，同时，也是一首浪漫而热情的情歌。歌曲抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆，为了保卫祖国，即将离开家乡前对恋人的寄托情怀。

b. 《一杯美酒》

演唱董小涵

《一杯美酒》，新疆维吾尔族民歌，热情欢快，委婉动听，节奏感强，具有很强烈的新疆民歌特色。

8.男声独唱 a.《Besame Mucho》

作曲Consuelo Velazquez

演唱李振涛

《Besame Mucho》是一首非常怀旧的老歌。这首歌曲的作者墨西哥女作曲家(也是著名的钢琴演奏家)Consuelo Velazquez，1941年在一次探视了病重的亲友后，忽然感触到人生短暂，要珍惜现在美好的生活和爱人，于是创作了《Besame Mucho 》这首歌曲。

b.《草原上升起不落的太阳》

词曲美丽其格

《草原上升起不落的太阳》以内蒙民间曲调为素材，旋律宽广舒展，富有浓郁的民族风格及地方色彩。这首乐曲50多年来经久不衰，成为歌颂内蒙古、宣传内蒙古最具代表性的歌曲。该作品也被评选为“20世纪华人音乐经典”作品。

9.男声独唱《父亲》

作曲王太利

演唱宫政

《父亲》以阐述父爱为主题，表现儿子对父亲以及女儿对父爱的切身感受，结合演员自身成长的视角，细腻地描绘父爱的光辉。同时，也展现了北漂一族的思乡情，并深刻阐释了“子欲养而亲不在”的道理。

10.男声二重唱 a.《向天再借五百年》

演唱宫政李振涛

《向天再借五百年》是电视剧《康熙王朝》的主题曲，由韩磊演唱并成为其代表作。在中央电视台举办的《30年电视剧歌曲盛典》中获得"中国改革开放30年优秀电视剧歌曲"的荣誉。

b. <You raise me up>

演唱宫政李振涛

<You raise me up> Secret Garden（神秘园）是这首歌曲的创作者,是少有的励志和感恩音乐。这首歌最初题为《无声的故事》（Silent Story），后来Lovland在读了爱尔兰小说家和歌曲作家Brendan Graham（布伦丹·格雷厄姆）的小说后，为该歌填词。

11.打击乐小合奏《锦鸡出山》

传统土家族民间音乐

打击乐曲非张晓灵何小舟张雪晶

《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。情绪上乐观开朗向上积极明朗。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。

12.笛子与小乐队

1）《牧民新歌》

作曲简广义

竹笛黄开

此曲是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。

2）《扬鞭催马运粮忙》

作曲魏显忠

该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

13.京胡独奏《夜深沉》

作曲吴华

京胡钟韵京二胡陈溶中国大鼓曲非

乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。

14.民乐小合奏《花好月圆》

作曲彭修文

这是一首单三部曲式的轻音乐作品，为ABA结构。全曲在热烈的快板引子中开始。A主题柔和、轻盈，先由笛子以明亮音色呈示，然后转入高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B的主题先在弹拨乐器上出现，轻快活泼；然后由笛子和二胡变化重复；低音乐器以深厚的音色演奏出有舞蹈性的节奏，生动地表现了人们在月下花丛尽情欢舞的场面。最后，乐队以快速的加花演奏，变化再现A的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。

15.歌伴舞《今夜无眠》

词朱海曲孟卫东
演唱者董小涵宫政李振涛等
伴舞：杨丽娅舞蹈工作室

歌曲热情奔放，节奏欢快，以华尔兹舞曲的旋律展现出人们庆祝节日的喜悦心情和为美好明天的憧憬和向往。

演员介绍

李小祥，中国歌剧舞剧院艺术指导、中国合唱协会副理事长、北京市政府参事、国家一级演出监督、享受国务院特殊津贴专家。

李振涛，中国歌剧舞剧院最重要的歌剧男高音歌唱家之一，是中国歌剧男高音歌唱家，因在中国中央电视台举办的第十一届全国青年歌手电视大奖赛美声组获得第二名而全国知名。他能演的剧目非常丰富，在包括《原野》，《魅》，《茶花女》和《红河谷》等剧中担任主要角色。李振涛经常参加中国中央电视台“心连心”艺术团，“5.1”音乐节等大型文艺演出；在北京现代音乐节、西班牙国际音乐节、法国国庆晚会、意大利歌剧节等国际音乐节中都有完美的表演。意大利已故声乐大师贝尔冈齐曾赞扬其声音音色美妙无比，可以成为世界级的男高音。

个人经历

2004年，获得代表中国最高声乐比赛水平的第十一届青年歌手电视大奖赛美声组第二名

2005年，获得中国文化部举行的全国声乐比赛“文华”大奖；

2005年，获得在意大利举行的“MANTOVA”国际声乐比赛第二名；

2012年，由中华人民共和国文化部授予“杰出演员”称号

2013年，获得亚洲流行音乐节歌唱比赛第三名。

宫政，17岁以优异成绩考入辽宁省艺术学校声乐钢琴科，接受系统的音乐训练。凭着对音乐的热爱与执着，于2001年考入沈阳音乐学院流行音乐系。7年的专业音乐训练，使他由一位热爱音乐、喜爱唱歌的少年到立志要从事音乐表演专业的青年。毕业后以专业第一名的成绩考入中国煤矿文工团任独唱演员，并于2010年调入中国歌剧舞剧院任独唱演员至今。

出身于军人世家的他，对自己有着严格的要求，这一点在他的音乐事业上尤为如此。凭借着对音乐的热爱，他执着的在这个领域里拼出了属于自己的成就，享有了属于自己的荣耀。这能够体现他的付出与汗水，也许是其他人的数倍之多。这一份热血与拼搏，使他由一位热爱音乐、喜爱唱歌的少年到立志从事音乐表演专业的青年，直至今日，声名大噪。

自从踏上音乐的道路，他的勤奋给他带来的是一路的鲜花、掌声和荣誉。在大型音乐剧《茉莉花》中，他与张靓颖携手同台，为观众们演绎了一段曲折、紧凑、丰满、精彩的故事。

大型音乐剧《茉莉花》中与张靓颖携手同台

在流行音乐上有很高造诣的他，总是能将自然随性的流行与圆润明亮的美声搭配在一起，给人一种独特的听觉享受。

大型舞蹈史诗《复兴之路》中演唱《打工谣》

听他的独唱，情深意切。迷人的声线、动听的歌声往往能俘获所有听者的心。不仅如此，他强大的舞台表现力也让人赞不绝口。

主要经历

1997年初出茅庐，参加锦州市凌塔杯歌手比赛获“优秀奖”

1999年参加沈阳市大中专艺术节闭幕式，担任表演嘉宾

2003年获亚洲青少年音乐盛典辽宁区“金奖”

2004年获三星Anycall校园歌手大赛”最佳风采奖“

2006年9月参加大型情景歌舞晚会《四季情韵》演出

2007年参演原创音乐剧《茉莉花》饰”二少爷春华“

2008年参加北京奥运会大型音乐盛典《奥林匹克颂》

2008年参加“宁夏回族自治区成立50周年文艺晚会”任表演嘉宾

2009年参加大型音乐舞蹈诗《复兴之路》演唱歌曲《打工谣》

2009年参加“环渤海地区青年歌手大奖赛”，获流行唱法“金奖”

2010年受邀参加“天津电视台春晚”并演唱主题曲《累了一年辛苦了》

2013年代表辽宁参加“第15届青歌赛决赛”，获得优异成绩

2014年随共青团中央出访韩国

董小涵，中国歌剧舞剧院青年独唱演员。09年考入中国音乐学院声歌系，师从于金铁霖教授和刘畅老师。个人原创作品《阳光之下》《老支书》等；代表歌剧《天鹅》饰女一号。

重要获奖经历

第十五届cctv青年歌手大奖赛总决赛选手，甘肃赛区第一名；

第十届，十一届文化部“文华奖”民族组优秀奖；

第九届中国音乐“金钟奖”优秀奖。

重要演出经历

2011、2013年分别参加中国教育台春晚录制；

2012年参加北京电视台“双拥晚会”；

同年参加北京青年艺术节闭幕式；

2011年参加中国农博会开幕式；

2015年参加中国文联“百花迎春”春晚；

2015年随中国文联赴兰考“送欢乐下基层”演出；

另：多次参加央视《天天把歌唱》《激情广场大家唱》《乡村大世界》等栏目。

钟韵，2000年毕业于中央音乐学院二胡专业本科，获学士学位。现任中国民族管弦乐学会考级评委中国歌剧舞剧院民乐团二胡副首席曾在1989年国际ART二胡大赛中获奖，出访过世界多个国家和地区。多次作为独奏演员在人民大会堂、中山音乐堂、北京音乐厅、世纪剧院等为美国、加拿大、卢森堡、西班牙、俄罗斯、日本、匈牙利、智利、南非等国贵宾演奏二胡名曲，受到国际友人及国家领导人的赞誉和接见，得到了极高的评价。在2008年8月8日奥运会开幕式当天举行的国家主席接见各国元首的重大活动中，完美地展现了中华民族艺术，反响热烈。多次参加中央电视台的录音、录像节目，并赴美国、加拿大、德国、瑞士、奥地利、捷克、澳大利亚、芬兰、日本、韩国、新加坡以及港澳地区，弘扬中华民族艺术，得到了社会各界的广泛关注和一致好评。

钟韵从事二胡教学已有十余年，通过吸取多位教育家的教学经验，加上自己不断地研究和实践，已掌握了一套独特的二胡教学方法，得到了各界的肯定。大量优秀的业余学生已先后通过全国各类二胡业余等级考试，目前更担任多所学校的二胡艺术特长教师，所教授的学生及乐队多次在全国各级文艺汇演、艺术节上获奖。为推广二胡艺术的普及与发展做出了自己的贡献。

陈溶，自幼跟随多位名师学习二胡，毕业于天津音乐学院民乐系二胡专业，国家二级演员，中国歌剧舞剧民族管弦乐团中胡演奏员，中日韩三国乐团演奏员，著名乐队“南城二哥”成员，并从事多年二胡基础教育教学工作。

在多年的艺术工作、创作和表演中，陈溶不断思考探索，不断总结经验，多方汲取精华，丰富和提高自己器乐演奏水平和表现力。在长期的艺术探索中，基于自己常年对于二胡、四胡、京胡、坠胡、板胡等各种胡类演奏体会，开创了自己所特有的表现手法，逐渐形成了“古朴、典雅、准确、和谐”的个人特色，呈现出层次丰富、感染力强的特点，对于各种胡类或哀婉或激昂的曲风，均能熟练驾驭，同时能与新兴艺术形式充分结合，在民族器乐与其他艺术形式相结合的创作中，极大的丰富了艺术表现力，达到极好的艺术效果。曾参加中央电视台《小崔说事》春节大联欢；加盟天津卫视，与英达打造、录制《天生一对》节目；与李菁、何云伟、杨少华等笑星合作录制北京电视台《大戏看北京》栏目，参与录制黑吉辽三地与陕西、河南等十家卫视共同举办的《十省市春晚》；作为中央电视台《中国相声大赛闭幕式暨颁奖大会》表演嘉宾；“中国CBA职业篮球联赛”开幕式表演嘉宾；参与著名导演英达最新大型情景喜剧《我们一家人》全部音乐制作及演出；参与新曲艺剧《夸住宅》专场演出。曾接受香港明报、德国、美国、日本多家境外媒体长期发现式报道；接受国内多家媒体如《京华时报》、《北京日报》、《北京晚报》、《中国日报》、《天津日报》、《中国青年报》、《三联生活周刊》、《华西都市报》等整版报道或采访。

张雪晶， 1997年毕业于中国音乐学院器乐系笙专业。师从于张之良教授。1997年考入中国歌剧舞剧院民族乐团担任笙演奏员至今。
现任乐团笙声部首席、国家二级演奏员、民族管弦乐学会笙会理事。多年来随本团及国内外众多乐团，参加了大量的重要演出活动，足迹遍布亚洲、欧洲、美洲等地。受到业内业外人士的诸多肯定和好评。

黄开，中国歌剧舞剧院青年笛子演奏员，毕业于中央音乐学院。六岁受邢次森老师启蒙，后跟随郑康平老师学习，九岁师从著名竹笛演奏家、中央音乐学院副教授袁非凡老师。

多次赴南非、东欧、美国等国家进行国际交流访问；参加中非音乐交流与研讨活动；出访奥地利、马其顿、斯洛伐克、保加利亚东欧四国进行巡演；并在建党80周年庆祝晚会中获得“优秀演奏员”荣誉称号。因表现突出获得了各界人士的一致称赞。此外，还曾参与各类乐谱的校对及教学示范光盘的录制。

2013年加入金磬吹打组合，并参与创建了“德音”中国传统音乐组合，参与组织、演出了多场专场音乐会和各类音乐活动。

2014年赴日本参加了友好交流与访问，并在著名的三得利音乐厅和札幌音乐厅进行了独奏演出。

2015年入中国歌剧舞剧院民乐团竹笛声部，并在院团各领导倾心打造的“国之瑰宝”项目中担任南箫独奏演奏员，首演获巨大成功。

2016年受恩师袁非凡副教授邀请，于国家大剧院共同完成其原创作品音乐会，获得业界高度赞誉。

获奖情况：

2002年湖南省三湘蒲公英大奖赛金奖；

2003年全国推新人艺术特长大赛金奖；

2003年“灵声杯”竹笛大赛金奖；

2004年“蓝光杯”竹笛大赛金奖；

2007年首届松庭杯全国竹笛邀请大赛金奖；

2013年全国民间乐种展演赛组合类金奖；

2013年第九届中国音乐金钟奖组合类银奖；

2013年第九届中国音乐金钟奖组合类优秀作品演奏奖（唯一奖）；

2014年文华艺术院校奖——第五届全国青少年民族器乐大赛小型民乐室内乐优秀演奏奖；

2014年第三届竹笛北京邀请赛青年专业组金奖。

王薇，1999年毕业于中央音乐学院，本科学历，学士学位。现任中国歌剧舞剧院柳琴中院演奏员，担任中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会副秘书长，常务理事。1988年考入南京艺术学院附中学习琵琶，同年获江苏器乐大奖赛一等奖；1986年代表江苏省南京市小红花艺术团出访日本，赢得了日本观众的欢迎和好评。

工作以来，参加了电视台的录音、录像等大型活动，2001年随团赴泰国演出；2003年参加第十届澳门国际音乐节的演出；2005年参加了大型音乐会《岁月如歌》的排练和演出；中央领导人曾庆红、吴仪等观看了在北京音乐厅的首演，得到了一致好评和认可。2007年参加第五代江姐的演出；2008年4月参加百诚仁作品演唱会的演出。多次在音乐厅、国家大剧院等剧场演出，参与录制了《春夏秋冬》等民乐专集；2015年参加了《国至瑰宝》演出，担任柳琴、中阮、大阮的演奏；2016年出访欧洲、澳洲、美国、加拿大等地区的演出和文化交流。

吴东辉，1974年生于河北省安国县，1987年考入中国音乐学院附中，1993年毕业升入中国音乐学院器乐系，
1997年毕业后，进入中国歌剧舞剧院民乐团笙演奏员。

李凡，于中国音乐学院硕士研究生毕业，现任职于“中国歌剧舞剧院”，国家二级演员；中国民族管弦乐学会会员；“琴筝艺术学苑”名誉校长及教学总监；中国现代著名青年古筝演奏家、教育家。

多次参加中央电视台、省市电视台的录音、录像，并录制播放个人采访专题及演奏。在海内外成功举办个人独奏音乐会数场，雅量高致、气韵深远；

多年来，受邀代表中国艺术家在国际、国内为各国议会联盟及美国、加拿大、俄罗斯、欧洲、韩国、南非、等国贵宾演奏古筝名曲，曾多次出访德国、奥地利、日本、韩国、新加坡、香港、澳门等国家和地区，并与日本交响乐团合作演出“杨贵妃”大型歌剧，代表中国艺术家参加亚太经合组织会议（APEC峰会）演出等，受到国际友人和国家领导人的赞赏和接见。

经常应邀担任多个国际大赛及全国才艺大赛古筝专业评委；并应邀担任全国特长生认定考官。多场次以演出嘉宾应邀李玉刚音乐会，演出筝独奏及筝萧重奏；多次参加国际、国内艺术交流和表演，其编配、编排的《粤情》、《看秧歌》等节目在赴新加坡文化交流中荣获： “对外文化交流优秀单位称号” 、“新中友谊贡献奖特等奖”；创新并将古筝演奏运用于电声音乐，创作改编的古筝音乐作品《看秧歌》，荣获全国“优秀改编奖”；出版发行了多张个人独奏CD专辑、VCD讲座光盘及个人独奏现场DVD；并在华音网发表了具有独到见解的采访文章《曲高和不寡》；数年如一日，埋头于古筝传播、普及工作，成功创办“琴筝艺术学苑“，培育了众多优秀艺术人才。曾获全国“优秀指导教师奖”、“最佳编导奖”、“德艺双馨奖”、“艺术成就奖”等。中华人民共和国文化部《中外文化交流》英文版、文化部音乐生活报、国家核心刊物《乐器》、中国青年报、黄河之声、香港《成报》、中国民族音乐华音网、中国筝曲网、以及《唱响中国》大型艺术文献等众多媒体对其进行了采访报道，　她被誉为拥有多元气质“兼具技巧和美德的艺术家”、“德艺双馨教育家”。

曲非，打击乐演奏家，国家一级演奏员，中国打击乐学会常务理事，现任中国歌剧舞剧院交响乐团副团长、打击乐声部长，从事打击乐演奏、教学35年，为国内涉猎最广的打击乐演奏家之一。

张晓灵，中国歌剧舞剧院交响乐团定音鼓首席，国家一级演员，文化部青联委员，中国民主建国会委员，中国打击乐协会理事。

自幼学习打击乐，8岁开始登台演出。毕业于中央音乐学院管弦系。现任中国歌剧舞剧院交响乐团定音鼓首席及打击乐独奏。曾参加了上千场歌剧、舞剧以及音乐会、多场综合歌舞晚会演出，均担当独奏演员及打击乐首席。多次以打击乐演奏家的身份出访南非、日本、加拿大、德国、意大利、丹麦、瑞士、奥地利、希腊、捷克、中国台湾、香港、澳门等地演出，受到高度评价。

何小舟，毕业于丹麦皇家音乐学院，打击乐专业。现工作于中国歌剧舞剧院交响乐团。

曹波，中国歌剧舞剧院大提琴演奏员，国家一级演奏员。参加过中国歌剧《白毛女》《原野》《小二黑结婚》《伤逝》等剧院大型歌剧100多场演出，及2015年春节随民族乐团出访欧洲五国巡演。和6月份维也纳联合国演出及9月份希腊首都雅典演出并常年参加剧院各种大型音乐会演出。

王璐，5岁学习大提琴.1994年考入西安美术学院附中.2000年考入中央音乐学院.2004考入中国歌剧舞剧院交响乐团工作至今.曾获第三届全国大提琴比赛优秀表演奖。

谢东岳，现任中国歌剧舞剧院交响乐团低音提琴演奏员。自幼学习音乐，显示了出众的音乐天赋,他的音乐才华不仅体现在古典音乐方面，在爵士乐、流行乐方面也展现了较高的水平，在校期间,2008获得了学校的银穗奖,也是学校能评与的最高荣誉。曾经担任学校乐团队长，也多次与中国最顶尖的乐团合作，参与多场大型歌剧舞剧交响乐演出。2009年由于品学兼优被中国歌剧舞剧院交响乐团聘用为低音声部演奏员，成为国家级院团的一员。

曾与皮埃尔·费拉罗、阿尔贝托·维罗西尼，彭家鹏、吕嘉、杨洋、李心草、吕思清、盛中国、等国内外知名指挥、独奏家合作，还曾与梅葆玖、于魁智、李胜素、戴玉强、蒋大为、宋祖英、谭晶等歌唱艺术家合作演出。曾参与出演过的歌剧舞剧有：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《阿依达》、《罗密欧与朱丽叶》、《在那遥远的地方》等。

在低音提琴教学方面，也有独特的理念和教学方式，在北京多个小学中学大学代课.如现代音乐学院、六里桥小学、府学小学等,在2011年至今还担任管庄第二实验小学考级评委。因为具有一定的音乐素养，在教学方面有着丰富的经验。

演出时间：2017年2月11日晚上7点30分；鸡尾酒会：晚上6点。

演出地址：蒙特利尔艺术广场 - Maisonneuve剧场

175 Rue St. Catherine West, H2X 1Z8

票价：$25，$35，$45。VIP：$80(含酒会)。

售票地点：