摩西奶奶的神话

摩西奶奶的神话

文：婉冰

摩西奶奶，本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西（1860—1961），她原本是美国一名极其普通的农家妇女，一直默默无闻。但在古稀之年，沉睡了大半辈子的才华竟然神奇地展现，她用手中的画笔，绘出了生命的色彩，她用天份和执着，成就了一部大器晚成的神话。

摩西奶奶出生在美国纽约州格林威治村一个普通的农民家庭，幼年曾读过几年书，后辍学在家，做农场女佣。27岁时嫁给了一个雇农，她从来没离开过农场，正天忙碌在柴米油盐酱醋茶的日常琐事里。76岁那年，因关节炎复发，她放弃农活。出于个人喜好，开始尝试画画。她生活在美国一个偏僻的小镇，最初的作品，只能放在杂货店里代销。有一天，命运之神眷顾了这位老人，一位收藏家发现了小店櫥窗中的作品，并产生了浓厚的兴趣，在收藏家的推介下，摩西从此走出小镇，进入了美国画坛。

摩西奶奶

摩西小时候就喜欢刺绣，但她的创作热情因家计所累而中辍。摩西的画源于她平凡普通的日常生活，如农夫抱柴禾，铁匠钉马掌、孩子们划雪等等，朴实、鲜明、生动、活泼的内容，得到了人们普遍的喜爱。童年时代的乡村景色，麦田、马车、茅舍、远山、绿树都是她的创作素材。其中《捉感恩节火鸡》、《戚树园里的熬糖人》、《过河去看奶奶》都是怀旧的主题。她善于敏锐地捕捉季节、天气和时间的细微差别，用明丽的色彩，展现了快乐的生活和农村文化。那些散发着美好生活情趣的作品，在二战经济低迷时期，走进了无数美国家庭，给人们带来了清新的气息和暖意的阳光。

80岁那年，她在纽约举办了个人画展，产生了巨大的轰动效应，她登上了《时代》、《生活》杂志的封面，很多作品被大都市博物馆和白宫收藏。后来，她又在巴黎、伦敦等地举办画展，她的画在欧洲畅销，她也从此走向世界。色彩明快、清新质朴的绘画作品；丰富多彩、充实随性的晚年生活；轻松愉快、乐观豁达的处世态度，这些美好积极的元素，影响了越来越多的人，摩西奶奶成了闻名遐迩的风俗画画家，受到人们的喜爱和尊敬。

1961年12月13日，摩西奶奶在纽约州胡希克佛斯逝世，终年101岁。一个从来没有受过正规教育，也没有见过大世面的贫苦农夫的女儿，一个农场工人的妻子，居然冲破了年龄和教育的限制，凭借对美的挚爱和追求，获得了令人难以置信的成就。在二十多年的绘画生涯中，摩西创作了1600幅作品，潜在的天赋使她走上了一条成功之路，勤奋和坚持把她推上了绘画艺术的颠峰。

2001年，华盛顿国立女性艺术博物馆举办摩西奶奶画展，又一次引起轰动。在这次画展里，展出了很多个人收藏，其中一张明信片特别引人注目，这张明信片是寄给了一个叫春水上行的日本人的。春水上行是位医生，他自幼喜欢文学，不喜欢医生这个职业，因此非常苦闷，他给摩西奶奶写了一封信，希望得到老人指点。对于有人请教人生方向的问题，老人马上予以回复。春水上行就是后来蛮声世界的日本作家渡边淳一，摩西奶奶当年说的话值得我们深思和借鉴，她说：做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。这段话成就了日本一位伟大的文学家，也点拨了无数正在彷徨的后来者。

摩西老人的故事告诉我们，天赋因渴望而存在，如果漠视这些渴望，那么渴望就会被扼杀在摇篮之中，这对于一个有天份的人来说，是一件非常残酷的事情。一个人的能力往往会比自己感觉到的大得多，如果不及时挖掘出来，那些潜在的天份就会自然流失，甚至完全泯灭。渴望做的，如果能全力把它做好，这无论对个人的成长，还是对社会的文明、发展和进步，都将是一件非常美好、非常有益的事情。

人的成功方式有许多种，摩西老人活了70多年也没有遇到伯乐，但是她成功了。她从来没有得到过任何名师的指点，生活就是她的老师，无师自通，她就是自己的伯乐。摩西老人用她自己的亲身经历证明了自我认知的重要，最了解我们的，还是自己。心灵的呼唤、渴望与需求，决不可等闲视之。喜欢做的事情，如果不大胆地试一试，那些潜在的能量又怎么能够有机会释放出来？无论你想做什么，只要确定了兴趣所在，就要尽早去做，努力去做。在生命的进程中，发现自我、认识自我、唤醒自我，适时地、果断地、慷慨地给自己一个施展的机会，才不会让潜在的天份和才华付之东流。

摩西奶奶是美国最多产的原始派画家，她给世人留下了宝贵的精神财富，她的作品，放射着永恒的艺术光芒。她的传奇故事告诉我们，人生永远都没有太晚的开始。如果一个人能全力以赴专注自己的兴趣爱好，就会产生惊人的想像力和创造力，那时，成功就会在前面悄悄地等待着你，等待着你去收获人生的幸福和快乐。